1.3. – 24.5.2026
(Aktuelle Ausstellungen)
1.3. – 24.5.2026
Akosua Viktoria Adu-Sanyah
RESIDUAL SKY
1.3. – 24.5.2026
Nolan Lucidi
Bildersaal
1.3. – 24.5.2026
Das Jahr der Sammlung: Prolog
Mit Cornelis Bega, Isabelle Cornaro, Severin Benz, Nanette Genoud, Rudolf J. Hefti, David Hockney, Andrea Iten, Tobias Kaspar, Alfred Kolb, Zoe Leonard, Urs Lüthi, Bessie Nager, Viktor Tobler, Ottilie Wilhelmine Roederstein, Robert Ryman, Vanessa Safavi, Gustav Schneeli, Alexander Soldenhoff, Stefan Wagner, Jakob Wäch, unbekannte:r Künstler:in
(Nächste Veranstaltungen)
Donnerstag, 30. April 2026, 18.00 Uhr
156. Hauptversammlung des Glarner Kunstverein
18:00 Uhr Filmvorführung
19:00 Hauptversammlung
20:00 Apéro
Sonntag, 3. Mai 2026, 12.00 Uhr
Landsgemeinde Essen 2026
Das klassische Landsgemeinde Menü in kunstvollem Rahmen geniessen.
Herzlich Willkommen für alle!
Reservieren Sie hier Ihren Platz bis zum 01.04.2026
Ihre Reservation ist mit der Bestellung verbindlich.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch und Sie bezahlen bequem vor Ort.
Stornierung
Das Essen wird für Sie bestellt und daraufhin frisch vor Ort angerichtet.
Stornieren Sie ggf. Ihre Buchung über Eventfrog (s. Bestätigungsmail, welches Sie nach Ihrer Buchung bekommen haben) zeitnah, jedoch spätestens bis 15.04.2026, damit wir den Platz freigeben bzw. Ihr Gericht abbestellen können.
Herzlichen Dank vorab!
Mittwoch, 6. Mai 2026, 15.00 Uhr
Nachmittag für Kinder: "Erinnerungstaschen" mit Mara Danz
In den aktuellen Ausstellungen entdecken wir Materialien, Farben und Formen, die von Erinnerungen, Identität und Zugehörigkeit erzählen. Mit Stoffen, Fäden, Bändern, Knöpfen und gefundenen Materialien haltet ihr eure Eindrücke auf einer Stofftasche fest – durch Knoten, Flechten und Kleben.
Taschen sind mehr als nur Dinge, in denen wir Sachen transportieren. Sie begleiten uns, schützen unsere Lieblingsobjekte, tragen Erinnerungen, Geheimnisse und manchmal sogar ein Stück Zuhause mit sich.
Der Workshop findet in deutscher Sprache statt. Für Kinder ab 6 Jahren und Jugendliche. Freier Eintritt.
Info und Voranmeldung bis 3. Mai 2026 unter info@kunsthausglarus.ch
Donnerstag, 7. Mai 2026, 13.00 Uhr
Kunst & Kaffee
30-minütiger Ausstellungsrundgang mit Annette Amberg mit anschliessendem Kaffee und Kuchen.
Der Rundgang ist im Eintrittspreis inbegriffen und findet in deutscher Sprache statt.
Sonntag, 10. Mai 2026, 11.30 Uhr
Sonntag im Kunsthaus: 11:30 Uhr Ausstellungsrundgang, 12:30 Uhr Mittagessen, 14:00 Uhr Performance, Lesung, Gespräch
Sonntag im Kunsthaus Glarus:
Unsere Veranstaltungsreihe "Sonntag im Kunsthaus Glarus" lädt Sie ein, an einem der Veranstaltungen teilzunehmen oder gleich den ganzen Sonntag im Kunsthaus Glarus zu verbringen.
11:30 Uhr
mit Akosua Viktoria Adu-Sanyah, Annette Amberg, Claire Hoffmann, Kuratorin Centre Culturel Suisse de Paris (CCS), und Tadeo Kohan, Interimskurator CCS und freischaffender Kurator
Der Ausstellungsrundgang findet in deutscher Sprache statt.
Das gesamte Programm (exkl. Mittagessen) ist im Eintritt inbegriffen.
12:30 Uhr
Gemeinsames Mittagessen
Kosten Mittagessen: CHF 10.– exklusiv Eintritt Kunsthaus.
Voranmeldung bis 8. Mai unter info@kunsthausglarus.ch
14:00 Uhr
Lesung von Quinn Latimer – Die Autorin Quinn Latimer liest ausgewählte Texte.
Performance von Yann Slattery – Yann Slattery, Performer:in, präsentiert eine eigens für die Installation von Nolan Lucidi entwickelte Performance.
Gespräch mit Nolan Lucidi, Künstler
Quinn Latimer ist eine in Kalifornien geborene Autorin und Redakteurin, die sich in ihrer Arbeit häufig mit feministischen Ökonomien des Schreibens, Lesens und der Produktion bewegter Bilder auseinandersetzt. Zu ihren Büchern zählt Like a Woman: Essays, Readings, Poems (Sternberg Press, 2017). Sarah Lucas: Describe This Distance (Mousse Publishing, 2013), Film as a Form of Writing: Quinn Latimer Talks to Akram Zaatari (WIELS/Motto Books, 2013), und Rumored Animals (Dream Horse Press, 2012). Ihre Texte und Lesungen wurden vielfach präsentiert, u. a. im REDCAT, Los Angeles; in der Chisenhale Gallery, London; im Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam; im Radio Athènes, Athen; im Poetry Project, New York; auf der Architekturbiennale in Venedig; und auf der Sharjah Biennale 13. Sie ist Herausgeberin zahlreicher Publikationen und war Chefredakteurin der Publikationen für die documenta 14. Sie lehrte u.a. an der Haute École d'Arts Appliqués HEAD in Genf, an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK, am Saas-Fee Summer Institute of Art in Saas-Fee und Berlin sowie am The Banff Centre in Kanada. Seit 2020 ist sie Dozentin im Master-Studiengang des Institute Art Gender Nature HGK FHNW in Basel.
Yann Slattery (lebt und arbeitet in Basel) ist Tänzerin, Performer:in, Choreograf:in, Stripper, Community-Organizer und visuelle Künstler:in. Mit einem Bachelor in Modedesign und einem Master in Art Gender Nature (HGK) bewegt sich seine Arbeit bewusst zwischen Disziplinen. 2022–23 Co-kuratierte er gemeinsam mit Renée Steffen und Peter Wili die queere Filmreihe *Starsign Screenings* im Amore Basel; seit 2025 organisiert Yann mit anderen queeren Stripper*innen und Sexarbeiter*innen den queer-trans Stripclub Kiss My Ass in Zürich. Gemeinsam mit Yevheniya Kravets bildet Yann Slattery das Performance-Duo Husbands. Ihre Arbeiten PLAYBOIS (2023) und SERVING TOY BOI / BOI TOY SERVING (2025) verbinden Gaming Welten und Performance und nützt Performance als Tool zum Un//masking. Sie zeigten u.a. in Schweden (Norbergfestival), Birmingham (Fierce Festival), Zürich (Rote Fabrik, Zentralwäscherei), Basel (Humbug) und Wien (Performative Screenings – School). Yanns choreografische Arbeiten umfassen u. a. das Performance-Stück Tanga Tragedy (2022, Transboahalle Basel, Amore Basel) – eine theatralische Erforschung jenes zugleich intimen und exponierten Kleidungsstückes, eine Tragödie geschrieben für 11 Tanga Persönlichkeiten in 10 Akten, welche nie numerisch gezeigt werden.
Die Lesung und das Gespräch finden in englischer Sprache statt.